記者芳明 / 台北報導
從古典到跨界，春龍首席長笛華姵
在《所以明天會更好》找到屬於自己的聲音
羅大佑《所以明天會更好》春龍交響宴8月15、16日在臺北流行音樂中心落幕。歷經三年巡演，春龍走過海內外多座城市，以融合古典、流行及中西樂器的編制，讓一首首陪伴不同世代的作品，在古典與流行交會之間有了不同的聲音風景。當黃自經典作品樂音嚮起，即刻震憾無數觀眾，感動到潸然落淚。
而這兩晚，當〈你的樣子〉、〈牧童〉等熟悉旋律再次響起，舞台上有一個獨特而又驚艷的笛聲樂章，時而悠揚穿梭於樂團之間，時而婉約從旋律中飄逸。站在春龍交響樂團裡吹奏這支長笛的，便是首席長笛音樂家華姵。
有趣的是，這支長笛，也被台下聽見了。資深媒體人沈春華觀賞演出後，在公開分享中特別提到首席長笛華姵，以「技藝超群令人驚艷」形容她的演奏；同樣來到北流欣賞演出的趙少康，也在演出後的分享中注意到華姵的長笛吹奏與舞台表現。當不同背景的觀眾不約而同注意到這支長笛，也讓人開始好奇：一件來自西方古典音樂的樂器，如何走進羅大佑的旋律，並在我們如此熟悉的歌曲裡，找到自己的聲音？
古典，是一切開始的地方
「音樂是我的生命，長笛是我的靈魂。」這是華姵形容自己與音樂關係的一句話。從四歲開始學習音樂，之後赴法國深造，古典音樂幾乎貫穿她大半人生。多年訓練，讓她學習的不只是樂譜上的音符，更是不斷探索氣息、音色，以及長笛聲音的各種可能。
那些年在琴房裡，一個音、一個音磨出來的日子，看似漫長，後來卻成為她走向不同舞台最重要的養分。「因為根扎得夠深，我才有勇氣走出去。」
離開熟悉的位置，長笛還能走到哪裡？
從法國回到台灣後，華姵開始問自己：「長笛除了演奏古典音樂，還可以走到哪裡？」它能不能成為一個角色、一個故事？能不能離開傳統音樂廳，走進劇場與影像，甚至成為舞台上的一道呼吸？
帶著這些問題，她開始投入跨界創作，也創立華劇場，嘗試讓長笛與不同藝術形式相遇。對她而言，跨界並不是離開古典；恰恰相反，是因為古典給了她足夠深的根，才有能力不斷向外探索。如果說古典是第一次相遇，跨界是第二次，那麼第三次，便是羅大佑與春龍交響樂團。
走進春龍，重新學習「流動」
三年來，華姵跟著春龍、跟著音樂旅行，從一座城市走向另一座城市。對一位古典音樂出身的演奏家而言，進入流行音樂的世界，並不只是換一份樂譜。她開始重新學習流行與爵士的語法，也重新思考：古典長笛進入流行音樂之後，究竟應該站在什麼位置？
「不是讓古典去『配合』流行，也不是刻意去證明什麼叫做『跨界』，而是找到一個最自然的位置，讓兩種音樂真正彼此對話。」
於是，這次北流演出中，當長笛出現在〈你的樣子〉、〈牧童〉等大家耳熟能詳的旋律裡，背後其實藏著華姵多年古典訓練、留法所學的演奏技術，以及跨界創作所累積的聲音經驗。對她而言，那不只是一段長笛Solo。「我希望把自己這麼多年累積的聲音，一點一點放進大佑哥的音樂裡，讓長笛這件來自西方古典音樂的樂器，在屬於我們共同記憶的歌曲裡，找到它自己的聲音。」
春龍，像一條真正會呼吸的龍
如果要用四個詞形容這三年春龍帶給她的感受，華姵選擇：「學習、對話、流動、呼吸。」
「我一直覺得，春龍就像一條真正活著的龍。」在她眼中，鋼琴與弦樂像龍身，承載音樂流動的力量；貝斯像龍尾，穩定而厚實；擊樂像龍的四肢，支撐整條龍前進；吹管、Vocal與不同旋律聲部，則像龍的眼睛與鬍鬚，敏銳感受音樂裡每一次情緒變化。而羅大佑，就像那顆引領巨龍前行的火球。
舞台上的音樂家，很多時候甚至不需要說話。一個眼神、一個呼吸、一個進拍之前的瞬間，就能知道彼此下一個聲音要往哪裡走。「當音樂響起，我們一起呼吸、一起流動，而我的長笛，也在這條龍裡找到了屬於自己的位置。」華姵說：「古典教會我扎根，跨界教會我勇敢，而春龍教會我流動。」
台下最重要的兩位觀眾，是爸爸媽媽
然而，問起8月15、16日北流這兩晚最令她感動的事情，華姵沒有先提自己的Solo，也沒有先說台上的掌聲。她想到的，是坐在台下的爸爸媽媽。
從小栽培她學習音樂的父母，看著女兒從一個學音樂的孩子，走過琴房、留學、古典舞台與跨界創作，如今坐在北流觀眾席，看著她以春龍交響樂團首席長笛的身分演奏。「知道他們就坐在台下，看著自己的女兒站在北流的舞台上吹著長笛，對我來說，那份感動真的很難用言語形容。」
而演出結束後，一件再平凡不過的小事，卻成為她這兩晚最珍惜的記憶。當樂團演出結束、音樂家們忙著收拾樂器時，媽媽一直在門口等著她，等了很久，只為把自己親手切好的「愛心水果」交給女兒，叮嚀她忙完記得吃。
華姵收拾完樂器走出來，看見還在等自己的媽媽，趕緊拉著母親留下了一張合照。沒有舞台燈光，也沒有掌聲，卻成為她最想留下的一張照片。「舞台上，我是春龍交響樂團的首席長笛；走下舞台，在媽媽眼裡，我依然是那個她惦記著有沒有好好吃東西的女兒。」
一封寫給北流兩晚觀眾的「音樂情書」
演出結束後，華姵在自己的Facebook寫下一篇長文，把它稱為「一封寫給8月15、16日北流觀眾的音樂情書」。
她寫道：「也許我們彼此並不認識，也許站在舞台上的我，看不清楚台下每一張臉，但當音樂響起，我知道，我們曾經在同一個空間裡，一起呼吸、一起聆聽，也一起被某一段旋律感動。」
對她而言，音樂真正動人的地方，或許從來不只是把一個音演奏得多麼完美，而是那個聲音，最後有沒有走進另一個人的心裡。
從四歲開始學音樂，到古典、留法、跨界，再到今天站在羅大佑與春龍的舞台上，華姵似乎一直在用自己的方式回答同一個問題：一支長笛，究竟可以走多遠？答案或許還沒有寫完。但至少在8月15、16日的臺北流行音樂中心，這支長笛走進了羅大佑的旋律，也被台下的觀眾聽見。
而華姵仍然用最初的那句話，形容自己一路走來沒有改變的事情：「音樂是我的生命，長笛是我的靈魂。」她也把最後一句話，留給北流兩晚曾經與春龍一起呼吸的觀眾：「謝謝你們，聽見我的長笛；也謝謝你們，聽見我們的音樂。」
